Il Music Blog di EBGraf presenta in un'intervista Giulio Negrini, ideatore e proprietario del marchio "GNG Guitars", che identifica chitarre elettriche di liuteria dal design accattivante - costruite con materiali di pregio e soluzioni tecniche valide ed originali (sette corde, fanned, fretless).

Cercheremo di capire come nascono le chitarre GNG e cosa le rende strumenti apprezzabili ed affascinanti.

Andremo poi alla scoperta di un modello unico e particolarissimo, con un video in cui lo stesso Mestro Negrini ne mostra le peculiari caratteristiche sonore.

Per non dimenticare che Giulio Negrini, oltre che Mastro Liutaio, è anche un appassionato chitarrista.

EB: Giulio, in che modo sono legate la tua passione per la chitarra elettrica e l'hard rock e la tua attività di liutaio?

• GN: Ho avuto la fortuna di nascere in un ambiente musicalmente molto attivo, in casa si ascoltava a tutto volume dalla musica classica all'hard rock, diventare musicista è stato automatico. La passione per la liuteria è cresciuta molto lentamente, assecondando i miei bisogni da chitarrista squattrinato; non potevo permettermi un liutaio per migliorare la mia chitarra, così ho imparato a farlo da solo. Ho fatto lo scallop completo alla mia prima elettrica a 14 anni per imitare Malmsteen, con l'incoscienza che solo un adolescente può avere! Poi quando ho realizzato il mio primo strumento la soddisfazione mi ha colto così di sorpresa che non ho più smesso. Non ho mai voluto fare il liutaio, per me era solo un modo per avere strumenti migliori; poi mi sono innamorato del profumo del legno, delle vernici, della magia nell'abbinare essenze ed intuito alla ricerca del Suono ed eccomi qui!

EB: Immagino che le prime chitarre siano stati esperimenti di "autocostruzione", ispirate ai tuoi gusti e desideri di chitarrista. Ma a cosa miravi quando hai creato la prima chitarra "da vendere" col marchio GNG?

• GN: Alle stesse identiche cose, soddisfare prima di tutto i miei gusti e desideri. Sono un chitarrista moderno, so bene quello che voglio da uno strumento, se non accontenta me per primo non posso scriverci GNG. La chitarra deve essere comoda, per agevolare il playing; deve avere una personalità forte, che una volta appresa diventa compagna inseparabile del musicista; deve essere bella e curata, attirare l'attenzione ma senza perdere d'eleganza.

EB: Come liutaio, spesso costruisci su specifiche che ti sono date dal singolo acquirente. Tuttavia hai anche in catalogo dei modelli basati su due diverse linee di design originale, mostrati in ottime schede informative e fotografiche sul sito di GNG Guitars. Come definiresti la differenza tra questi strumenti, prodotti in piccolissima serie, e chitarre di grande diffusione ma di alta gamma (ad esempio, tanto per citare un marchio di cui abbiamo parlato in questa stessa rubrica, i modelli top di Paul Reed Smith)?

• GN: Mi piace vedermi come un sarto d'alta moda. Ogni musicista ha delle caratteristiche uniche, fisiche e psicologiche. La parte più bella del mio lavoro è capire cosa sta cercando, perché  è venuto da me e cosa significa per lui questo acquisto.
  Impagabile è leggere la soddisfazione nei suoi occhi, quando alla fine della costruzione prova la chitarra che ho costruito per lui. Non posso paragonarmi al mercato industriale, dove costruiscono per numeri e rivenditori. Io lavoro per le persone, e non mi interessa risparmiare su piccoli dettagli quando c'è in gioco la fiducia che mi è stata data.

EB: I tuoi strumenti spesso presentano soluzioni orginali, specialmente per ciò che riguarda il ponte e la tastiera. Il tuo rapporto con i tasti è, in particolare, affascinante. Trovi che la progettazione delle chitarre elettriche non si sia evoluta per come avrebbe potuto, rimanendo troppo legata a schemi tradizionali?

• GN: Adoro cercare soluzioni nuove, strane e “freak”; ritengo che la chitarra elettrica sia uno strumento molto giovane, che deve ancora raggiungere un livello di maturazione adeguato.
  L'intonazione in particolare mi fa impazzire, odio sentire gli intervalli suonare così out of tune! E' un problema che nasce dalla concezione dello strumento stesso, a corde di differente spessore andrebbe abbinata una scalatura diversa! Ho provato molti sistemi di correzione tra cui Earvana nuts, Buzz Feiten e fanned fretting; quest'ultimo lo ritengo il più efficace, ma si è ancora lontani dalla perfezione che cerco ed è necessario cambiare un po' l'impostazione con cui si suona... a breve proverò il sistema True Temperament, mi ispira molta fiducia!

EB: Uno dei fattori di "diffidenza" nei confronti delle chitarre elettriche di liuteria è la paura di una troppo ampia variabilità tra una realizzazione e l'altra. Come ti assicuri che tutti i tuoi strumenti rispondano ad un alto standard qualitativo? E che succede se una tua chitarra non "suona" come dovrebbe?

• GN: In realtà la variabile è una sola: l'idea del musicista. Una volta che ho capito che suono cerca il chitarrista tutte le scelte costruttive e dei materiali vanno in quella direzione, la paura deriva da una mancanza di conoscenza della materia. Io non ho paura perché so come suonerà lo strumento già in fase di progetto. Circa gli standard qualitativi seleziono personalmente ogni materiale e componente con delle regole molto precise che mi sono dato; la lavorazione ormai è piuttosto “serializzata” nel senso che ho costruito circa 70 strumenti ed ho sviluppato tecnica ed esperienza tali da essere sempre al top in ogni lavorazione.

EB: Hai realizzato chitarre elettriche a marchio GNG per Dr.Viossy, noto interprete della scena metal italiana - degna di nota in particolare l'ultima nata a sette corde. Le tue chitarre hanno tutte un'impronta sonora hard'n'heavy, o ci sono modelli pensati per sonorità diverse nel tuo piccolo catalogo?

• GN: Michele Vioni è una persona squisita, ricevo decine di richieste di endorser a settimana e Dr.V è l'unico che non me l'ha chiesto! Il suo playin' è straordinario, la tecnica è fluida ed elegante. Non potevo trovare dimostratore più in linea con il mio marchio e con le mie idee! Credo che l'heavy metal e sottogeneri siano la massima espressione tecnica del chitarrismo attuale, ed è qui che si mette a dura prova la qualità di una chitarra. L'action deve essere bassissima, il manico perfetto e comodo, la nota deve suonare limpida e pulita, l'intonazione precisa e la tenuta d'accordatura ai limiti della fisica. Il suono deve essere grosso ma definito, veloce nell'attacco e lungo nel sustain. Credo che realizzare chitarre per shredder sia l'off-limits della liuteria moderna. E' vero, alcuni dei miei strumenti hanno un look più heavy di altre, questo non significa che suonino metal. E' il chitarrista che decide cosa suonare, non lo strumento.  Se la chitarra ha “the Tone” ogni accordo, nota o triade assume un surplus che può comunicare con più convinzione il messaggio musicale; circa l'aspetto estetico posso realizzare qualsiasi forma mi venga richiesta, mantenendo però inalterate tutte le qualità sopra elencate.

EB: Vuoi parlarci della chitarra fretless che presenti nel video, visto che si tratta per molti versi di uno strumento "estremo" e dalle soluzioni tecniche molto particolari?

• GN: E' uno strumento realizzato su richiesta, per avere suoni infiniti e slides morbidi. Una sorta di “Moog” a sei corde! Il body è realizzato in mogano honduras, leggero e risonante, il manico è in acero e la tastiera in ebano. Per i suoni infiniti ho montato un sustainer che mette in vibrazione continua le corde. E' stato molto divertente realizzarlo e suonarlo!

EB: Grazie di quest'intervista... ed adesso godiamoci la Morgoth Fretless Sustainer!